展覽現場
2022年9月10日下午，當代唐人藝術中心在北京第一空間，推出王思順的個展“啟示”，展出此系列雕塑作品20余件。展覽由魯明軍擔任策展人。
在過去的七八年里，從世界各地（包括俄羅斯、法國、意大利、阿富汗、烏拉圭、埃及及中國等）搜集形似人物肖像、面孔的石頭成了王思順主要的工作。迄今為止，他已經搜集了千百塊大大小小、不同形態的肖像石。對他而言，這本身即是雕塑，也是他藝術實踐的一部分。
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這一瘋狂之舉最初的靈感來自2015年他獨自駕車從北京駛往巴黎的途中。一路上，他橫穿歐亞大陸數個國家，遇到了不同民族，有一天他在路邊突然看到奇特的不同材質的石頭，并驚異地發現，它們跟人一樣，似乎也有天然的種屬、性格與命運之別。也是在這一刻，這些原始之物仿佛獲得神啟一般，頓時滿血復活。從此，執拗的王思順幾乎將全部精力投入到這個項目中。2016年，該項目首個展覽“啟示”在長征空間成功舉辦。六年后，當代唐人藝術中心將推出該項目的第二個個展，展覽的名字依然是“啟示”——超越性的力量是永恒的。
《啟示18.10.1》，鋁，138×73×300cm，2018
《啟示18.11.21》，銅，120×65×77cm，2018
《啟示19.12.26》，銅，132×41×160cm，2019
我們無法確認這些來自世界各地的石頭到底誕生于何時，我們也無法得知在歷經億萬年的氣候、地質變化和不斷文化變遷中，它們到底發生了哪些變化。在王思順眼中，這些天斧神功之作不是神跡，便是自然意志的產物。19世紀末，原始藝術及其野蠻的性格就已經被現代畫家們所發現，并被廣泛接受和汲取。進入20世紀以后，這已經成了一股潮流，深刻地影響了一大波歐美藝術家，特別是到了1989年蓬皮杜藝術中心舉辦由馬爾丹（Jean-Hubert Martin）策劃的展覽“大地魔術師”的時候，因為冷戰的結束和全球化的降臨，原始藝術或原住民藝術獲得新的主體位置，成為一種新的政治。當然，這一切皆得益于19世紀末史前史的發明。
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誠如藝術史家瑪麗·斯達夫里納基（Maria Stavrinaki）所說的，在技術進步、生產和流通加速的那一刻，西方關于時間的三種敘事便形成了，這些新的研究領域一個接一個地深入到過去的朦朧與浩瀚之中：一是推測地球的年齡；二是尋找人出現的蹤跡；三是重思藝術誕生的時代。這些關于時間的敘述與現代性的破壞力量是不可分割的，就像阿比·瓦爾堡（Aby Warburg）在調查北美普韋布洛印第安人地區圖像的時候，亦尖銳地指出，現代科技（比如電）是如何破壞了原住民的生活和信仰秩序的。
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說到底，這一切還是現代社會的產物。理性啟蒙顯然無法涵蓋它的復雜性，它從來都是在疾速與緩慢、變化與永恒、信念與懷疑、進步與退化、理性與瘋狂等復雜的辯證關系中展開的。然而，在王思順眼中，這些自然力量和宇宙時間雕刻的石頭肖像其實已經超越了這一辯證邏輯，他更像是在創造——或準確地說是在參與創造——一個亙古不變的超級物種，這個物種大于人類，大于地球上的所有物種。
魯明軍/文
